从故宫爆棚看艺术展览

          作者：吕丽军
        单位:太原师范学院书法系

 发表于《书法报》2015.10.28.言论版

2015.11.20 《中国改革报》第9版

    故宫在武英殿举办“石渠宝笈特展”，场面火爆：早上开门后要“奔跑”，这些“奔跑”者，有的是大妈，有的是淑女，有的是老翁，……各色人等、三教九流无所不备。其拼命劲头像是超市搞促销，要把所有便宜东西一下抢到自己篮子里，又像叙利亚难民要离开地狱飞速奔向“理想国”。尽管从故宫大门到武英殿的路曲折离奇，但依然阻挡不了芸芸众生对艺术的“虔诚”，主办方甚至打破博物馆工作制度而延长三个小时闭馆。有人排队六个小时还没进入武英殿，在等待的过程中也发生了很多事情：陌生的孩子们玩到了一起；从未谋面的年轻男女以艺术为媒介结下了深厚的友谊；有人因等待时间过长进行投诉却掉了下巴，只好先去医院修复……。我想，这些观者有很大的可能性不明白《石渠宝笈》和武英殿是什么，只是感到这几个字太文雅、太有文化内涵、太神秘才“来此一游”以满足好奇心。

    此次展出的作品很够份量，如《清明上河图》《伯远帖》《游春图》《洛神赋图》等等。武英殿过去也一直在办展览，但当时的状况是工作人员多于观者。时至今日，情况发生了惊天大逆转，一日的人数也许能比过去全年的人都多。人们来这里主要看什么呢？是中国人都知道的《清明上河图》，这是每一个接受过义务教育的人都能说出的中国古代名画。这画的影响太大了，小人书、影视剧、装修广告……，哪里都能看到她。在观展现场，《清明上河图》前挤得密不透风，旁边有工作人员一再催促离开，等待了，只能看几分钟，或者只有看几分钟的耐心，绝大多数人像饭后散步一样看完此画后就立即离去了，也许还有几分失望，而附近的其它传世名画却门可罗雀。用一个不恰当的例子来讲，这就像一群饥渴的难民进入到一个屋子里，只去米花，而不去享用主人精心准备的牛排。无独有偶，近一个国外的印象派画家的画展，没有一幅原作，票价很高，这种情况下竟然还启用了像银行一样的叫号机制。是大众干涸的心灵很需要艺术的滋养吗？是我们的艺术欣赏水平很高吗？原因是什么？艺术不论古代还是当今，不论东方还是西方，她永远都是只能在一小撮人当中才能理解的东西。甲骨文在中国古代是专门为帝王服务的工具，晋韵风流也只是在类似王羲之、谢安、虞信他们这样的与政权紧密联系的豪门大族内流行的书风，他们可以“仰观宇宙之大”，社会下层不可能有他们那样的心情与闲暇，发出“上品无寒门”喊声的鲍照就不行。都说昆曲、书法、京剧是国粹，但对之钟情的人一定比三流歌星的“粉丝”少，比喜爱广场舞的大妈少。艺术是一个很专业的领域，音乐、舞蹈、绘画、书法、文学……这些东西都需要长久的学习与训练才能掌握、才能读懂、才能理解、才能评价、才能欣赏、才能传承。**珍贵的宝石给了一个不懂的人，他当然不会懂得其价值，或者会扔掉，用古代祭祀的礼器喂猫的情况就在现实生活中存在。当艺术领域中与普通人生活**相关的以汉字为载体的书法都少有人懂，其它艺术又会有多少人能理解呢？艺术不需要普及，也无法普及，每一个人都有自己的专业，即使是农民也是种地的专家。让文学家去种地，让工人去唱歌都不现实，艺术不需要普及，就如同我们不需要知道手机的制作过程，但依然使用手机，不需要知道天体的运行规律，但也不妨碍我们正常生活一样。自然界有的分类原则，每一个人在社会中的分工是自然选择的结果。

    每一件艺术品都是有寿命的，中国古代的艺术家为后代创作了数量可观的艺术品，有的在流传过程中去了国外，有的永远消失，今天我们能看到这些珍宝是很幸运的事，但是以现在这样的模式去展示他们，显然会带来无法弥补的后果，会毁掉这些珍宝。如果去参观《清明上河图》只是为了数一下里面有几个人摔倒了，有几座城门，只是为了附庸风雅留此存照作为谈资，显然没有达到展示此画的目的，大多数观者只是一种“看个热闹”的心态，像在大街上看要猴一样，图个开心而已。如果是面对这样的观众，展出真迹实在大可不必，只需展出复制品足够了。故宫里的珍品是全部中国人民的财富，所以，在展览方面要非常谨慎，展什么，什么季节，面对什么样的观众，限制人数方案，这些应当充分考虑。中国人向来喜欢凑热闹，看到大马路上排了很长的队，不问这是在做什么，先排上再说，买麻花也排队，买色拉油也排队，买卫生纸也排队，总之，别人做什么他也做什么，也不先问问自己确定需要这些东西吗？

自然界每秒都在变，当今社会也处在一个大变革时期，先贤留下的艺术品也在不断衰老，因此我们的展览理念、展览模式也迫切地需要调整，观者的观展目的、欣赏水平、观展心态也要调整，需要调整的还很多， 如此，大众的艺术素养也能更高一些。中华民族的艺术品方能存世更久一些！